創作

這本書我是在KOBO電子書城看到而購買的，作者是三浦紫苑，於1976年出生於東京，是得獎作品《真幌站前多田便利屋》、《啟航吧！編舟計畫》的作者，本書是集結作者在《網路雜誌Cobalt》連載的專欄「成為小說家的寫作微建議」文章，進行一些增修之後出版的書籍。 我最近想試著寫寫看小說，所以有小小研究一下小說怎麼寫，剛好看到這本書的標題，覺得蠻有趣的，於是購買回來閱讀。 我從這本書學到不少，我就選出6點來與大家分享： 喜歡的小說和擅長的小說可能不一樣 品味這種東西千差萬別、各不相同。正如你喜歡的衣服不一定是適合自己的衣服，即使覺得「我喜歡這樣的小說」，但自己真正擅長的也許是完全不同類型的小說。 寫小說之前可以多嘗試了解自己，自己喜歡什麼、自己擅長什麼，人很有趣，有時候喜歡的不一定適合自己，如果沒有多多嘗試了解自己的話就永遠不會知道自己適合什麼，嘗試之後如果覺得不適合自己，那也是一個很大的收穫！ 我最近也試著寫了短短一篇2700字左右的小說，我自己是覺得還蠻有趣的，雖然很花時間，但寫作真的算是創作入門很好的方式，因為只要一支筆一張紙就可以開始了，不用像畫畫或設計還要前置準備與練習一堆。目前我的第一篇小說還在調整中，未來會再放上部落格，歡迎賞光。 故事劇情的公式 故事也有公式，例如「在河邊打一架，一定會和對方變成朋友」、「在戰場上提到家人的人之後一定會領便當」等等，有特定的角色配置或是當發生一個劇情時，後面通常會如何發展。公式可以讓創作者免於從頭發想的困難，並且能夠讓讀者更投入在故事之中，因為這些公式都是長年累月人類覺得最好看的故事架構，要好好利用不要浪費。 我們可以隨時將公式紀錄下來，未來在發想故事的時候隨時可以應用。 我就有將我看到的故事公式紀錄在我的卡片盒筆記裡面，也許未來會用到。 短篇小說的架構 書中所介紹的短篇小說的架構是分成3個階段，分別是「開頭」、「高潮」和「結尾」，開頭的地方要用漂亮的手法來把觀眾帶進自己的小說世界，高潮則是當故事有巨大轉折，事件急轉直下的時候或主角情感最豐富澎湃的時候，而結尾則要是有餘韻的收尾。 看起來好像很簡單，其實蠻難的，因為我自己有嘗試寫寫看，就發現自己有很多描寫是寫不出來的，因為資料量不夠，所以說即使知道架構怎麼用，仍然還需要寫作技術的輔助，相輔相成才會讓作品更好。 短篇小說最重視的是犀利的思維與讀後的餘韻 作者推測一般人想故事的方法分成兩種模式，第一種是直接想到角色對話和置身的情境，另一種是想描寫「某種情感」、氛圍或主題。 短篇小說最重視的不是架構，而是犀利的思維和讀後的餘韻。當我們在構思短篇小說的時候，首先要先決定故事的「高潮」，也就是故事的大轉折或是角色情感最豐富的時候，而兩種模式的人應用這個技巧時，先想到角色對話的人，那段對話就可能會被拿來作為小說的高潮，先想到某種情感氛圍或主題的人，即將爆發某種情感的情境或彰顯主題的場面，將會成為故事的高潮。 可以作為高潮發展的故事劇情事件 當掌握了角色性格之後，可以試著想像可以動搖主角內心的言行或事件是什麼？這就是作品中的高潮。還是回歸角色的內心，什麼事對於角色是重要的，即使只是小事，只要對於角色來說是重要的，就可以作為高潮來發展故事。 描寫環境或建築物可以先畫平面圖 書中提到描寫環境和建築物可以先畫平面圖，我也才發現其實寫小說前置思考很重要，除了環境和建築物，角色之間和故事的關係也要先想好再開始寫。我第一次寫小說的時候就犯了這樣的錯，沒有把空間設定好，導致在描寫戰鬥畫面時充滿了矛盾，唯一有稍微好點的地方是我有針對世界觀和角色先進行構思，不然我的第一個小說作品就會慘不忍睹。 總結 這本書我分好多次看完，有趣的是作者的文風非常自由，常常有很多自嘲和突然聊到自己喜歡作品的地方去，讓我覺得「啊！原來寫作也可以這樣！」，也許如此自由的文字也是個人特色的一環。除了我提到的6點，其實書中還提到很多寫作敘事的技巧，例如空行如何使用、小說的第一句怎麼描寫和如何選擇小說的人稱等等，推薦給正在寫小說或是想試著寫小說看看的人們觀賞！ 購書可以到博客來或是KOBO購買電子書喔！

這本書是由人氣 youtuber 齋藤直葵寫的書，會感興趣是因為自覺自己畫畫還有很大的進步空間，在畫畫上也有很多疑問還沒解決，其實看了這本書之後發現自己是有一些壞習慣，也在這本書裡面學到很多關鍵性的概念，我在其他地方比較少看到寫得那麼明確的。 我在這本書主要學到的有三點： 關於練習： 臨摹的三大要點 我自己平常在練習的時候通常不會想太多，就是可能看到一張圖不錯就試著臨摹看看。以前對自己比較嚴格，甚至會禁止自己完全模仿別人的作品，只能將別人的圖裡喜歡的部分試著加入進自己畫的圖中，現在回想起來也是滿荒謬的，好處是我的畫風變得完全不像任何人的畫風。 書中提到的臨摹比較有目的性，好處是比較有效率，這三點是： 問自己想從臨摹中學到什麼：讓自己專注練習一個項目 清除自己原有的創作習慣，從零學習：避免因自己的繪畫習慣而讓練習與學習成效降低 新發現要紀錄到自己的筆記裡：人腦不可靠，多多筆記，未來還可以複習 我在創作者的我是如何使用卡片盒筆記法？裡也有提到第三點，因為我自己記性也蠻差的，所以很推崇學習到的東西要做紀錄，在這邊也推薦給大家。 關於完稿： 畫圖之前要找資料 這一點真的戳中我的弱點，雖然我的創作方式是很直覺式的，依靠放空來畫畫，但有時候在畫特定主題的時候還是需要好好找資料，不然細節不知道怎麼畫的情況下，呈現出來的畫面也會不好看。 這本書算是寫給插畫家的書，因為我的畫畫方式有點偏藝術的感覺派（尤其是我的蠟筆畫），所以我會把這點多多應用在比較理性的工作上，例如吉祥物設計、動態設計、美術設計等等。 延伸閱讀：為什麼我要選擇使用粉蠟筆來創作？ 將作品擱置一下再發表 這一點也是我的缺點，在這本書裡真的是看到自己很多做不好的事。我常常會畫完圖或完成一個作品時就馬上急著發表，這本書的作者是建議一定要至少放一天之後回來檢查，確認都 OK 了，再做發表。 在另一本關於小說的書《寫小說，不用太規矩》中也提到作品完成後要再多推敲，來回修改一番之後再交出去，與這裡提到的概念不謀而合。 總結 我覺得這本書寫的很好，最棒的是用字清楚，意思好懂，表達出來的概念也很精華，一看就知道是作者多年來的經驗談。除了以上我特別提出來的幾點，其實裡面也還有關於如何經營社群、如何保養身體讓自己可以繼續畫下去、關於畫圖卡關怎麼辦等等的內容，很推薦給想成為插畫家但缺乏經驗或是跟我一樣在畫圖領域中有很多煩惱的人。 如果想購買的話，這本書目前沒有 KOBO 電子書，可以到博客來選購。

「到底自己的美術風格該怎麼找？」 這樣的問題幾乎百分之百會出現在插畫家、設計師和所有藝術設計相關的創作者身上。 我先分享我自己的經驗。 我小時候很死腦筋。 很堅持不管畫什麼都要用背的，不可以直接看著參考圖畫，這樣才叫「會畫一個東西」。 真的是自己給自己很大的壓力😂！ 我到現在還不懂為什麼當初要那麼鑽牛角尖XDDD 也因為小時候這個習慣，每當我看到喜歡的畫風，讓我興起想畫畫的心情，我絕對不會開著那張圖畫，而是記著看到喜歡的作品部分的感受，回去自己的筆記本裡面再畫一次，雖然這樣根本和原畫不像，但也潛移默化中影響了我的畫風。 後續隨著認識更多人和進入設計業界，眼界大開！我也開始慢慢放寬我的標準，開始接受去找資料來參考是一個好方法。 經歷那麼多之後，如果要現在的我來回答這個問題，我其實會建議你做現在可以做且現在最想做的事情就好了。 例如你可以像我一樣，看到喜歡的圖就回去默畫，你也可以今天就想要畫一個動物，於是上網找資料看著圖去畫。可以畫畫看寫實版本，你也可以把造型簡單化變成卡通版本。 也不用執著於一定要看某一類型的作品，你甚至可以從電影、小說、新聞任何你生活中的人事時地物裡面去找出靈感。 「風格」這件事其實就是在你每一個當下實際去畫所呈現出來的某一部分只屬於你的標記。 這個標記可能是你習慣的工具，也可能是你喜歡的配色或是形狀。 甚至什麼畫風都畫得出來，也可以是你的「風格」。 每個人都不一樣，甚至每個人每一個人生階段都不一樣。 如果要微觀來看，其實你每創作一個作品，你的所謂的「風格」就會變化一點。 所以不要再糾結有沒有風格，去做你每一個當下最想創作的東西！ 我們是 Peckystudios 。 擅長設計吉祥物與角色相關的動靜態設計，這裡是我推廣創作的部落格，希望大家能藉由我的內容從創作中找到樂趣。 如果您正在尋找設計師為您設計吉祥物， 歡迎您到服務項目頁面瞭解相關資訊 也歡迎您寄信到 peckystudios@gmail.com 與我聯絡！ 謝謝 如果喜歡我們的文章，歡迎到我們的選物店支持我們，讓我們更有動力創作喔！

前言 HI 大家好 今天想來分享一下我在2019年遇到最有趣的筆MOLOTOW DRIPSTICK ROLLERBALL 滾珠筆（台灣要購買的話可以到總代理商思勃銳肯的蝦皮購買喔！） 如果有來參加2019台北插畫藝術節和0101 Art Fair的話，就會聽到我一直說這支筆很好玩XD 相遇 從小就是文具的愛好者，小時候看著文具病、小慶的雜七雜八等等經營許久的文具部落格長大（我連PTT帳號都是為了文具版辦的呢！），也沾染上了到處找老文具店挖掘老文具的習性。 直到近幾年因文具風潮興起，大家可能因為對於手機、電腦等等數位的產品感到疲憊，才開始尋找類比的體驗來讓自己從這個世界脫離，喘口氣。愛好者增多之後，要找老文具更難了，於是我慢慢轉向「佛系」的方式愛著文具XD，有遇到喜歡的就有遇到，沒遇到就算了吧！ 2019年，在社群看到文具展的資訊，還是很開心的去參觀了！ 裡面還是往常的那幾間大品牌，但今年我看到一間店裡面擺滿了很多塗鴉用品，名字叫思勃銳肯！雖然一直很喜歡塗鴉藝術，但我從來沒有用過這些東西，就很新奇的到處看看。店員也很熱情的介紹他們的產品給我，我自己對他們的產品有一個特別感興趣的特質就是——可以自己灌墨水！現場就有放很多直接販售沒有墨水的筆身，連一般大家使用的立可白空筆身都有在販售！！ 我在一個展示台上看到了MOLOTOW滾珠筆，因為我有偷偷打開來看筆頭（喂！），我就發現，哇！這個筆頭根本就是原子筆的放大版！真是太有趣了！我想要帶回家！ 好奇心驅使，我還是問了店員平常他們塗鴉是怎麼使用的呢？ 他才跟我介紹了，一般他們在使用的時候，都是在玩他的流湯效果，墨水畫完的話，後面蓋子轉開直接灌入新的墨水即可，相當簡單！ 二話不說直接帶回家！也從這天開始給我帶來了各種意想不到的冒險😂 創作 如果有看這則報導的話，裡面也提到了我在2019年初有執行過斷捨離，丟掉了大量的東西，最後發現自己真的還是喜歡畫畫！畫具真的無法丟棄，即使我的手已經因為過去大量練習受傷而無法久畫了。（被自己玩壞的手手QQ） 過去也學過很多不一樣的美術技法，經過這次斷捨離，我也在創作的時候丟棄很多過去學到的技法，例如：要先打底色、用黑色廣告顏料整理畫面、要打草稿等等。 除非有限定主題，現在畫圖幾乎是不打草稿的，在那個當下我想到了什麼，或是我直覺想畫什麼，我就會讓他在畫上呈現。畫起來很開心喔～請大家務必嘗試看看！ 筆的特性 前面也提到這支筆的結構很像原子筆，以下是我自己覺得這支筆很令我欣賞的幾個特點。 筆身是軟的，可以擠壓 就如店員說的，為了達到這支筆流湯的效果，筆身是用塑料製成，手是可以擠壓的。我自己都會故意把畫板立起來，一邊畫出線條，一邊在適合的線條或是頓點用力擠，創作出不同的效果。 墨水可以自己調製與更換 MOLOTOW本身也有出自己的墨水，但真的不便宜… 以我的畫法和用量，買原廠的我應該是會破產😂 該怎麼辦呢？ 我看他們原廠也有販售壓克力墨水，我就想說那不如我就試著自己調製看看吧！一個奔去文具店，買了一般大家常見的壓克力顏料，自己加水存放在罐子裡，目前使用起來是沒什麼問題的！ 筆蓋密封性不錯 為什麼會發現這個呢？是因為我去年真的有一陣子因為展覽和家裡的關係，口袋沒錢XD，但又好想畫圖！想玩一些不一樣的東西！所以我就把歪腦筋動到一般拿來放精油的滾珠罐了。想說這個也是像滾珠一樣的東西，應該沒問題吧！？ 於是乎，我就二話不說跑去弄了一個滾珠瓶，咻嚕嚕的把自己調製的壓克力墨水灌進去。 灌好之後我馬上試畫看看，是可以畫得出來，但有一個很大的問題，就是出水狀態不如MOLOTOW滾珠筆順暢。而且！筆身因為是玻璃的，完全無法擠壓，我就只能看著自己畫出來的線條都是乾巴巴的了… 後來又要回去忙工作的事情就暫時收起來一陣子，沒想到某天要再拿出來玩的時候，發現滾珠完全被壓克力黏住XDDD，完全解不開。同樣放了很久的MOLOTOW滾珠筆，裡面一樣灌我自己調製的墨水，打開來只有少數壓克力乾涸的痕跡，但稍微畫一下，又是一尾活龍！看來為了畫畫設計的筆桿還是有差的！ 後記 那一天礙於預算所以只有買這支滾珠筆，沒想到我可以因為這個機緣開啟我另外一塊創作的冒險，人生很多事情真的說不準呢！我後來上 思勃銳肯的蝦皮 還有看到其他的空筆管，都讓我好想嘗試啊！尤其有一個長得很像膠水瓶（我沒看過實物XD），看起來好好玩的樣子，想用那種筆畫很大張的圖！（好想要有大空間可以創作～） 我們是 Peckystudios 。 擅長設計吉祥物與角色相關的動靜態設計，這裡是我推廣創作的部落格，希望大家能藉由我的內容從創作中找到樂趣。 如果您正在尋找設計師為您設計吉祥物， 歡迎您到服務項目頁面瞭解相關資訊 也歡迎您寄信到 peckystudios@gmail.com 與我聯絡！ 謝謝 如果喜歡我們的文章，歡迎到我們的選物店支持我們，讓我們更有動力創作喔！

Hi 大家好， 一陣子不見，因為實在是太多事情了啊啊啊～～～ 年底干那笑欸（？）一個衝動報名了台北插畫藝術節！ 當時公司手上有一個大案子在跑，幾乎是全公司在關注的那種，家裡貓咪還發生寄生蟲事件，每天都要清理消毒，家裡也要全部消毒，差點兒瘋掉～～（還不只這些咧，回憶起來真的覺得我到底是怎麼渡過這些時間的啊！？） 也很慶幸當初會報名就是因為我年中的時候創作的非常多的畫，即使是在極度爆炸的時期都還能用最低標順利通過。 這次參加其實也完全保持著反正沒參加過，那就來玩啊～ 報名費比我想像中貴QQ，但看在主題太適合我還是硬著頭皮付款。 一開始還以為A區是有背板的，一直在煩惱要怎麼辦，結果在做設計物的時候仔細一看，才發現是沒有背板的XDDDD 傻眼歸傻眼，倒覺得幸運，那陣子有點周轉不靈，剛好省一筆XD 既然是部落格，就簡單說說這次展位準備的思考方式吧！ 之前應好朋友的邀請（非常台灣生活化的插畫家，身為台灣人一定會有共鳴Ning Lo 黃鼠狼的鹽（@ningloart）• Instagram 相片與影片），有湊熱鬧蹭草率祭的攤位，也趁機觀察大家的攤位。 先思考一下自己手上的畫作，我這次想主打的是生活化的創作，也展現我今年經過斷捨離把它從工作分出來而獲得的自由爆發力。再來就是想表現我都是拿生活周遭取得的媒材創作，我就直接帶著我平常創作，一般文具店買的繪圖本原稿到場，另外有帶的是今年稍微特別的，在文具展挖到的新玩具媒材。 首先還是要有一個比較好識別的標示，所以我就用立體裁切，拿自己在塗鴉本畫的pecky上色之後，簡單當作標準字。 也同時挑選幾張自己喜歡的圖做了大的立體印刷版，活動結束之後覺得是個正確的決定，很多朋友都是看到今年的人氣王狗狗而上前觀看。 也是因為看到草率祭大家都有準備簡單的商品，我就想說好吧，那我也準備一點吧！（真的超隨便😂）一開始真的就只想把原稿帶去而已，這次準備的是就算買回家只要貼在某個地方就不佔位置的貼紙，和就算丟掉我也不會知道的酷卡明信片（喂）。 因為我都是用整本的塗鴉本創作，所以要讓路過的人可以看到比較多的圖有點難，我又不想破壞我的本子，於是就想到我自己很熟悉的影片與投影。也了解自己的作品已經很強烈了，根本不需要再做什麼加工處理，就簡單用快速跳接的方式呈現。展覽過程是有人會仔細看它的，令我感到欣慰。投影也是全展區唯一一攤在玩，有種明顯隔行如隔山的感覺XD如果是在Motion圈，這個根本不足為奇啊！ 心得我在IG也寫了很多，這邊就不重複了，這幾天的經驗真的像是發光一樣，覺得好好玩也很滿足，謝謝所有共同參與的人事物！ 我創作專用的IG：Pecky（@pecky_abc）• Instagram 相片與影片 我們是 Peckystudios 。 擅長設計吉祥物與角色相關的動靜態設計，這裡是我推廣創作的部落格，希望大家能藉由我的內容從創作中找到樂趣。 如果您正在尋找設計師為您設計吉祥物， 歡迎您到服務項目頁面瞭解相關資訊 也歡迎您寄信到 peckystudios@gmail.com 與我聯絡！ 謝謝 如果喜歡我們的文章，歡迎到我們的選物店支持我們，讓我們更有動力創作喔！