學習記錄

☞注意事項：以下內容可能有理解錯誤，請大家當作一個起點去深入研究每個知識細節。 ☞ 中間會有一些Dave談話中插入的一些小知識與tips，通常參加課程一定要多注意這些小細節，他可能是一句話，也可能是有被特別拉出來解釋的東西，這些東西會成就一個人的專業程度。 ☞2天的大部分內容都是分享Dave實際工作製作的storyboard，因不能錄音錄影，所以都用文字記錄，請見諒。 DAY 1 上午 開場閒聊 Dave：做storyboard最好的練習就是說笑話（Joke），因爲一個笑話就是一個小型的故事。 第一天介紹了Dave在Hollywood的歷程，給我們看了落落長的履歷（Dave自嘲：看到履歷是不是會覺得我很老） Live Action：真人演出的電影 提到隨着技術演進，storyboard這方和演員的合作方式一直有在變化。 舉了例子，Dave參加侏羅紀公園的時候，恐龍的特寫本來要用布偶做逐格動畫（像是1977一部Starwar有個怪物也是這樣做（Pecky：沒看過不知道在說誰..））。 後來Dave因爲另一部作品（發音聽起來是hulk但我不確定）的劇本寫好了，就暫停侏羅紀的拍攝去做這一部作品。 在這部作品有參考魔鬼終結者的一個反派的金屬液態特效。（這邊我停不太懂所以參考即可）。 一年後回頭做侏羅紀公園，技術已經突飛猛進，可以用CG做動畫，（Pecky：我猜是用MAYA）已經可以架骨骼+肌肉+表皮。後期再用類似Photoshop的印章工具的功能去處理恐龍的表皮以增加真實度。 Dave分享了他最新的STAR WARS電影用了最新的CG技術，已經可以建造一個類似3D GAME ENVIRONMENT的世界，演員可以直接在這個世界裡面演戲，甚至不用藍綠幕。（Pecky：可以等之後的making of，好好奇..） 提到廣告現在也是會用電影的方式拍攝，只是通常廣告只有20-30秒。 放了鋼鐵人應該是第一集的一段storyboard animatic & previs & final解釋這幾個的區別。 storyboard：現在都用Photoshop製作了，以前是用手繪。 storyboard animatic：將storyboard用AE或PR做成會動的版本，就是動態腳本。有時候會加對白，可能是storyboard團隊自己先錄，或是已經有演員的聲音。 previs：使用3D軟體，去執行更細緻的動態預覽，裡面會表現更精準的整個3D空間、攝影機資訊、動畫/動態資訊，這些資訊也會交由特效後製公司去執行後續。（Dave：製作previs也是增加說服力的方法，有時只有storyboard投資人可能還是很難理解） 製作Storyboard的人是提供一個可能性/可選擇的拍法（給導演）。 森林王子：（Dave愛吐槽：只有一個演員但還是被分在真人電影） 參與的人很多都有參與過真人電影的經驗。 Dave分享他怎麼進入這個業界： 高中的時候就有在畫漫畫 大學時畫電話黃簿插圖 （Dave：在一個工作努力，會帶來下一份工作） 後來還畫了報紙插圖 之後他畫了第一個和娛樂產業有關的插圖：NBC的黑白廣告 之後就有了一個機會畫了第一次的storyboard（好像叫Go Buster….） 參與一個叫on willow（不確定）的作品（Dave：發現自己不擅長Design） （這邊我來不及筆記，可能有誤） 給我們看了一下關鍵報告的Storyboard 大概說了一下這部作品，分爲兩個部分同時進行 Directer →美術部門（Art,concept design） ↓ → 製片、故事部門（storyboard） （可能有誤請見諒） Dave：Storyboard應該呈現故事（劇本/劇情）以外的東西。 分享RANGO（飆風雷哥）的storyboard Dave：導演很聰明，用了Wide Lens（廣角鏡）和Wide Screen（寬螢幕）來塞很多東西進畫面，也可以讓主角在畫面很明顯。 導演也是一個原本拍真人電影的導演，第一次拍動畫長片。 Shrek 史瑞克 Dave的第一支動畫長片（Dave覺得和拍真人電影差不多辛苦） 動畫的storyboard不用真人電影那麼高 真人電影的不能改角色對白，因爲劇本可能已經花了非常長的時間與金錢製作了。 動畫會邀請參與者創造整個畫面（Dave：動畫的Story Artist很多都是一半漫畫家/插畫家，一半寫手/作家） Shrek有很多Story Artist參與，增加了整個電影的有趣程度，原本的劇本並沒有那麼有趣。...