☞注意事項：以下內容可能有理解錯誤，請大家當作一個起點去深入研究每個知識細節。

☞ 中間會有一些Dave談話中插入的一些小知識與tips，通常參加課程一定要多注意這些小細節，他可能是一句話，也可能是有被特別拉出來解釋的東西，這些東西會成就一個人的專業程度。

☞2天的大部分內容都是分享Dave實際工作製作的storyboard，因不能錄音錄影，所以都用文字記錄，請見諒。

DAY 1

上午

開場閒聊

• Dave：做storyboard最好的練習就是說笑話（Joke），因爲一個笑話就是一個小型的故事。

第一天介紹了Dave在Hollywood的歷程，給我們看了落落長的履歷（Dave自嘲：看到履歷是不是會覺得我很老）

• Live Action：真人演出的電影

提到隨着技術演進，storyboard這方和演員的合作方式一直有在變化。

舉了例子，Dave參加侏羅紀公園的時候，恐龍的特寫本來要用布偶做逐格動畫（像是1977一部Starwar有個怪物也是這樣做（Pecky：沒看過不知道在說誰..））。
後來Dave因爲另一部作品（發音聽起來是hulk但我不確定）的劇本寫好了，就暫停侏羅紀的拍攝去做這一部作品。
在這部作品有參考魔鬼終結者的一個反派的金屬液態特效。（這邊我停不太懂所以參考即可）。
一年後回頭做侏羅紀公園，技術已經突飛猛進，可以用CG做動畫，（Pecky：我猜是用MAYA）已經可以架骨骼+肌肉+表皮。後期再用類似Photoshop的印章工具的功能去處理恐龍的表皮以增加真實度。

Dave分享了他最新的STAR WARS電影用了最新的CG技術，已經可以建造一個類似3D GAME ENVIRONMENT的世界，演員可以直接在這個世界裡面演戲，甚至不用藍綠幕。（Pecky：可以等之後的making of，好好奇..）

提到廣告現在也是會用電影的方式拍攝，只是通常廣告只有20-30秒。

放了鋼鐵人應該是第一集的一段storyboard animatic & previs & final解釋這幾個的區別。

• storyboard：現在都用Photoshop製作了，以前是用手繪。

• storyboard animatic：將storyboard用AE或PR做成會動的版本，就是動態腳本。有時候會加對白，可能是storyboard團隊自己先錄，或是已經有演員的聲音。

• previs：使用3D軟體，去執行更細緻的動態預覽，裡面會表現更精準的整個3D空間、攝影機資訊、動畫/動態資訊，這些資訊也會交由特效後製公司去執行後續。（Dave：製作previs也是增加說服力的方法，有時只有storyboard投資人可能還是很難理解）

• 製作Storyboard的人是提供一個可能性/可選擇的拍法（給導演）。

森林王子：（Dave愛吐槽：只有一個演員但還是被分在真人電影）
參與的人很多都有參與過真人電影的經驗。

Dave分享他怎麼進入這個業界：

高中的時候就有在畫漫畫
大學時畫電話黃簿插圖 （Dave：在一個工作努力，會帶來下一份工作）
後來還畫了報紙插圖

之後他畫了第一個和娛樂產業有關的插圖：NBC的黑白廣告

之後就有了一個機會畫了第一次的storyboard（好像叫Go Buster….）

參與一個叫on willow（不確定）的作品（Dave：發現自己不擅長Design）

（這邊我來不及筆記，可能有誤）
給我們看了一下關鍵報告的Storyboard

大概說了一下這部作品，分爲兩個部分同時進行

Directer →美術部門（Art,concept design）
↓
→ 製片、故事部門（storyboard）
（可能有誤請見諒）

• Dave：Storyboard應該呈現故事（劇本/劇情）以外的東西。

分享RANGO（飆風雷哥）的storyboard

Dave：導演很聰明，用了Wide Lens（廣角鏡）和Wide Screen（寬螢幕）來塞很多東西進畫面，也可以讓主角在畫面很明顯。

導演也是一個原本拍真人電影的導演，第一次拍動畫長片。

Shrek 史瑞克 Dave的第一支動畫長片（Dave覺得和拍真人電影差不多辛苦）
動畫的storyboard不用真人電影那麼高
真人電影的不能改角色對白，因爲劇本可能已經花了非常長的時間與金錢製作了。

動畫會邀請參與者創造整個畫面（Dave：動畫的Story Artist很多都是一半漫畫家/插畫家，一半寫手/作家）

Shrek有很多Story Artist參與，增加了整個電影的有趣程度，原本的劇本並沒有那麼有趣。

給我們看了廣告的storyboard

廣告每個鏡頭都要很清楚，一眼就看得出來角色屬性，因爲只有幾秒鐘。

• Scriptwriter（編劇）：不寫怎麼拍，而是去寫角色要做什麼（怎麼行動）
• Directer & Storyboard：用視覺來表現劇本

下午

放了很多星際大戰韓·索羅的各種storyboard 很多 很多

Dave的5人團隊花一年把storyboard完成

星際大戰有很多場景會有很多物件飛來飛去
Dave：這種時候使用previs就很有幫助。

厲害的演員會在演出時加入情緒，即使劇本上看起來很奇怪，演員仍然能把他演成合理的。

Q&A：

• 和directer合作，會先去瞭解Directer之前作品的運鏡偏好。
• 動畫流程和真人電影比較。動畫：要有表演性、storyboard的流動性（flow），會有音樂設計讓效/笑果出來，以效果為優先。真人電影：storyboard明確、鏡頭清楚（第二天才會說到：storyboard會以劇本為主，將之視覺化）
• 怎樣學習storyboard：瞭解電影語言，鏡頭語言，實際限制（攝影機有哪幾種，有幾種鏡頭焦段等等），培養sensitive（感知）。你就是攝影機，去決定怎麼觀看角色，怎麼去捕捉情緒。
• previs（storyboard這方）是介於導演與特效溝通的橋樑。

DAY 2

上午

開頭閒聊

又說了一次正在執行最新的STAR WARS電影，是一個叫做巴巴費的種族故事。

決戰猩球 導演同時也是編劇

看了這部的一些storyboard(Dave認爲大部分人還是會比較想幫自己種族加油）（我看阿凡達倒是沒這感覺@@）

• storyboard：一張張照著劇本走。執行時會場堪，到處去找好看的景、表現張力好的景
• previs：補足中間鏡頭動態細節
• 美術組會建模給previs team ，previs上就會看到較精準的物件之間的比例尺和特效。

牛仔&外星人 Cowboy & Aliens
和決戰猩球一樣是漫畫改寫為劇本再拍成電影

放了一長段的storyboard animatic給我們看

• Dave小提醒：畫storyboard時，最好角色區別要清楚。
• postvis：已經有真人演員表演的預覽（這次給我們看的例子上，畫面上的劇組和攝影機都還沒有修掉，但演員和3D外星人已經有初步的合成）

森林王子 The Jungle Book
導演想要做一個和當年Walt Disney相匹敵的作品（導演之前拍五星主廚餐車）
想要讓電影真實一點，而不是像動畫跳舞跳一跳，吃東西放個屁就長大了，這種形式在真人電影表現會很奇怪。
Dave自誇說，disney找上導演時有帶他到他們的故事部門和PIXAR等等地方參觀，還和一些story artist見面，但最後導演還是找Dave來做storyboard。
這次的工作流程比較特別，Director、scriptwriter、故事部（storyboard）三方互相影響，只要有一方變動就會再讓另外兩方知道。

拍攝小朋友時有使用mocap技術，他們在棚內地板用墊子搭建出需要的高低地形，本片的話就是搭出樹枝的高低起伏，讓演員演起來就像真的走在CG的樹上，拍好之後再合成電影。
旁邊有一個人拿著感應器，是為了模擬另外一個角色互動的方向（在這裡是指一頭豹），演員也知道要看哪。
墊子旁會有工作人員拿著一串大樹枝讓小朋友走過去還可以演出跟場景的互動性，增加真實度。

在森林王子和獅子王都有用一個頭戴裝置，可以看到整個場景。

下午

開始講動畫部分

馴龍高手 電影第一集

• Dave：動畫的storyboard，對角色的眼睛表情、眉毛、比例大小琢磨最多。動畫storyboard的每一frame可能都不是很精緻，重要的是怎麼去串起整個flow。

真人電影和動畫的storyboard差異可追溯到到兩個的歷史演化。

真人電影：發展來自舞臺劇，一開始就有劇本（舞臺劇和電影都是），camera介入。（舞臺劇直接面向觀衆）
動畫：來自漫畫or報紙插畫，以這形式加入camera的概念，不會以劇本爲主。

談到Disney的歷史
第一部的動畫長片：白雪公主
剛好那時有一位畫storyboard的人找到disney，而disney不想完全以劇本爲主。（disney本來想找編劇）

以此為起源，
動畫開始以storyboard為起頭去思考每一景有什麼樣的對話最適合。
（真人電影的對白寫死就不太能動了）

• Bill Peet：Disney最欣賞的Storyboard Artist
• 動畫製作過程中有很多試錯過程

給我們看了Shrek的storypitch

• Animatic來源也是早期Walt Disney工作流程來的。
• 動畫以storyboard爲準去執行每一shot
• 動畫團隊裡最棒的動畫story artist幾乎都是一半漫畫家/插畫家，一半作家。
• 動畫的story artist被歡迎來創作劇本，如果夠好就會被採用。

給我們看Shrek鞋貓主場的storyboard，非常好笑。

Dave：這個story artist對喜劇的處理是又專業又好笑，應該是有瞭解喜劇的歷史。

• 動畫&動畫好笑的部分不是偶然，而是靠專業的研究去做出來的。

舉了例子：
馬達加斯加裡的企鵝三人組，原本是沒有這幾隻的。
是畫storyboard的人做到後來覺得很無聊創造出來的，甚至拿去提案。
本來頭頭不想加入，但因為反應太熱烈，才停下原有的動畫進度想辦法在原本故事中找地方插入企鵝戲份。

電視動畫storyboard

• 會考量同一片段是否可重複使用，因爲預算較低
• 會直接用storyboard討論完就直接做成成品。
• 業界大部分都在用ToonBoom Storyboard Pro

廣告的storyboard

通常裡面的角色看起來都很開心，
營造一個快樂的氛圍。

另外找的補充資料：
Previs——好莱坞电影背后的秘密武器 - Leading The Revolution
http://vfxvoice.com/the-last-jedi-previs-postvis-and-techvis-explained/
Previs Vs. Animatic: What’s The Difference? – Animated Storyboards

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